“A pessoa artêsta é aquela que mergulha nas
ondas do imaginário. O imaginário é um oceano infinito, dentro de algo
eternamente finito – a forma. Pode-se dizer que a artêsta é uma gota, e seu
imaginário é o oceano. A gota se derrama no oceano porque esse é o seu anseio
essencial. Num oceano infinito existem riquezas infinitas. O trabalho da
artêsta é extrair as riquezas e lapidá-las em obras de arte. Assim, a artêsta é
um tipo de ponte entre a consciência e o inconsciente.” (A Artêsta e a Escola de Artêstas)
Inauguração da Cena Artêsta
A Cena dos
navegantes do imaginário
Foto das oito primeiras pessoas
artêstas, na inauguração da Cena
Artêsta, na Faculdade de Letras, USP-FFLCH, em 17 de abril de 2015.
O evento
de inauguração contou com o lançamento da Cena
Artêsta e da Pós-indústria de Cinema.
As quatro primeiras pessoas artêstas
(Thiago Magnos, Aline Magnos, Ricardo Aparecido e Javier Morejón), apresentaram
os seguintes projetos:
1.
Pós-indústria de Cinema;
2.
Centro Terapêutico do Imaginário;
3.
Periódico Nave;
4.
Rádio Chanel;
5.
Programa “Dance Escondida”;
6.
Vídeo Performance: “Cenas de Ridarco
& Sátiros”
Após os
lançamentos, coquetel, fotos e celebração. A Cena Artêsta, há quatro anos sendo construída, é neste dia
oficializada e publicamente reconhecida como existente, representando um marco.
A Cena Artêsta está instaurada!
Dimensão Contextual
01.
A
Dimensão Contextual é um método de
desenvolvimento e interação entre personagens oriundos do imaginário, num
espaço físico.
02. A Dimensão Contextual é um desdobramento
da Linguagem Contextual e, como esta,
também se utiliza de Idas.
03. Como a cada Ida a história de um personagem aumenta, a cada encontro o contexto
sofrerá alterações.
04. Com o
intuito de extrair algum sumo do método, um número mínimo de frequência deve
ser definido.
05. No
espaço físico, a pessoa poderá desenvolver o seu personagem e interagir, desde
que não incomode os demais.
06. Os
personagens vão compor essa dimensão trazendo imagens do imaginário para a
realidade. Para isso, será necessário matéria-prima e espaço físico.
Síntese:
A Dimensão Contextual materializa o Imaginário, estabelece uma relação
social entre os imaginários dos participantes e os seus personagens. Portanto,
busca desenvolver uma linguagem comum entre esses personagens identificados, cujo relacionamento
é capaz de se desdobrar de diferentes formas:
1 - Por exemplo,
como quando os personagens do imaginário, estando e vivendo no mesmo espaço
físico, voluntariamente se “desprendem imageticamente” do espaço onde estão e
se deslocam em outro espaço – imagético – criam ou encontram outro ou outros personagens;
2 - Ou como no
caso dos personagens se reunirem para criarem algum tipo de obra ou
experimento. Estes são exemplos de possibilidades.
O texto a
seguir esclarece o que é o Centro
Terapêutico do Imaginário; foi pronunciado no dia 17 de abril de 2015, na
USP-FFLCH, na ocasião da Inauguração da
Cena Artêsta.
Centro Terapêutico do Imaginário
O Centro
Terapêutico do Imaginário é uma organização que pertence à Cena Artêsta e que trabalha com uma
técnica terapêutica denominada: Terapia
do Imaginário.
Essa terapia foi
construída a partir das referências teóricas: “Modelo do Imaginário” e
“Conceito Ida”, e foi desenvolvida inicialmente por Thiago Magnos, há algum
tempo, quando ainda outra pessoa estava no comando da pesquisa e, a menos de um
ano, me foi oferecida a possibilidade continuar, liderar e executar as
pesquisas sobre a Terapia do Imaginário.
Desde então venho desenvolvendo essa pesquisa cujos primeiros experimentos
foram realizados no decorrer do segundo semestre de 2014, com alguns grupos de
pessoas, o que possibilitou um número mínimo e suficiente de material
recolhido.
A T.I é uma técnica imagética. Portanto,
diferentemente do método freudiano, ou de outros métodos, nos quais o processo
de identificação e de tratamento de uma neurose é feito a partir de um processo
dialético, ou seja, a partir do discurso, a partir de perguntas e respostas,
diferentemente desse processo, a T.I
utiliza-se da imagem como princípio de tratamento, como base, o que gera
diferenças metodológicas acentuadas entre este método e outros.
A principal
diferença é a própria base do método, ou seja, as imagens. A segunda diferença
notória é a eficiência do método: numa sessão de poucos minutos a maioria das
pessoas se sente impactada ou fortemente sensibilizada com a experiência, seja
no sentido de se deixar levar pelas imagens, seja no sentido de se sentir tenso
e ter dificuldades em visualizar e não conseguir se deixar levar pelo processo.
Em ambos os casos, no entanto, há repercussão, e essa é uma prova do quão
eficiente é a técnica, porque, em poucas sessões, ou mesmo – como tem sido o
caso da maioria das pessoas – em uma única sessão de poucos minutos gera-se um
resultado significativo que afeta diretamente a pessoa envolvida. O que
geralmente tende a demorar em ser alcançado numa sessão de, por exemplo,
psicoterapia, particularmente a terapia baseada no método freudiano.
Segundo as
pesquisas que foram realizadas, a média é que de cinco pessoas, três se sintam
fortemente impactadas de imediato, seja para fluir junto às imagens, sem
reprimir-se, seja para esbarrar em algum ponto de tensão, que é onde está um
possível foco de neurose, ou temor, trauma, constrangimento, etc..
Um modo de
exemplificar a T.I é dizer que, ao “entrar”
no Imaginário, a pessoa em vivência, mergulha em um estado de meio-sono,
meio-vigília e é estimulada a permitir que as imagens, ou as ondas provindas do
inconsciente, saltem à consciência, ou que sejam amplificadas - nesse caso não
como se saltassem, mas como se fossem pescadas; ou seja, as imagens são
capturadas pelo foco de atenção e com isso são amplificadas, dentro da ótica do
Modelo do Imaginário.
Outra diferença
notória entre a T.I e o método
freudiano é a atuação do corpo no processo de cura. Naturalmente, nesse tipo de
terapia o corpo está incluso no processo de cura, porque as imagens ativam
emoções, e o corpo manifesta espontaneamente – se não houver medo – as características dessas imagens. Então,
enquanto normalmente é difícil expressar certas emoções em contextos habituais
e mesmo em contextos projetados especificamente, o voltar-se ao imaginário, que
é uma dimensão introspectiva e analógica, torna mais fácil exteriorizar as
emoções, ou de entrar em contato com elas – mesmo que muitas vezes este seja um
contato indesejável por algum motivo – pela simples razão de que através desta
terapia é estabelecido desde o início uma sintoniza progressiva com as várias
camadas do inconsciente, e através do corpo o inconsciente se manifesta, se
revela. O corpo, portanto, é um dos meios que nos permitem comprovar a eficácia
e a intensidade desta terapia e que nos permite afirmar que este é um método
capaz de transformar um movimento imagético, velado por símbolos, em movimentos
sinestésicos clarificados por símbolos.
Por tanto, T.I é uma técnica terapêutica que
oferece resultados em pouco tempo, porque trabalha diretamente com o
inconsciente – não necessita de um intermediário, e não necessita da palavra –
e seu impacto é intenso porque lida diretamente com as imagens e toda e
qualquer imagem gera emoções e acaba se refletindo nos sentidos, o que facilita
trazer à tona sentimentos e reflexões em estado “dormente”.
Daí a T.I poder vir a se tornar, com o tempo,
uma técnica terapêutica respeitada também pelos estudiosos da psique humana porque
em relação aos leigos, esta já é uma abordagem considerada eficiente e
refletida, com uma base conceitual séria e, já que esta é uma técnica
terapêutica com uma abordagem única – porque há autores, como Carl Gustav Jung,
que tratam da importância da imaginação e da imagem no processo terapêutico,
mas não há uma técnica pronta e refletida que esteja sendo utilizada
terapeuticamente, ao menos no Brasil- como é o caso da T.I.
Por último, a T.I ainda está em processo de
desenvolvimento tanto em relação à sua estrutura técnica, quanto em relação a
sua estrutura teórica. O Centro
Terapêutico do Imaginário está sendo inaugurado hoje, 17 de abril de 2015,
e passará a atender em maio e mais informações serão divulgadas proximamente no
Facebook, por e-mail e através dos blogs da Neopardas
Cia. de Artes e do Periódico Nave.
Javier Morejón,
Diretor do Centro Terapêutico do Imaginário
Rádio Chanel
A gente se conecta!
A Rádio Chanel é um braço da Pós-Indústria de Cinema. Noticia
principalmente a produção e criação da Cena
Artêsta e outras produções. Amplificando as ondas numa transmissão
radiofônica online, que abarca uma programação de Novela de Idas, Ida Sonora,
entrevistas, notícias da Dimensão
Contextual e divulgação, em geral.
Numa
linguagem poética, é uma forma da Cena se comunicar, organizar, difundir o
conhecimento Artêsta.
A
apresentação da Rádio é realizada pelo Piloto
da Nave Ultraéden, o Pantera e pelo seu chapa Ridarco, transmissor das imagens em que a Nave navega. A Rádio Chanel é parte de um todo, ela não
sobrevive sem as outras partes da Pós-Indústria.
E o que alimenta este todo é a Ida consciente (por meio do Sistema Ida) para o imaginário, esta fonte de criação incessante. O
programa vai ao ar de segunda a quinta a partir do meio-dia.
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Abaixo
seguem os links da Rádio Chanel, na
sequência de postagem, no site soundcloud.com/radiochanel
No Programa Inaugural da Rádio Chanel:- 1º Episódio da Novela de Idas - Da Realidade e do Imaginário de Ridarco e Cléia Plácido - Trilha Sonora da 1ªPlaylist de Ida Sonora.
- Pantera mandando a Ida Sonora de sua cabine.
- Entrevista com a Bailarina e Atriz Cléia PLácido.
- Ridarco na Transmissão do que está dentro e fora da Nave.
Produção: Neopardas Cia de Artes.
https://soundcloud.com/17042015/2-radio-chanel?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=facebook
A Novela de Idas segue uma sequência onírica de lugares e personagens do Imaginário. Entrando em mundos nunca dantes visitados, mundos dentro dessa caixa craniana, misturada com o que consumimos de imagens nesta realidade.
https://soundcloud.com/17042015/programa-3?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=facebook
O 3° Programa da Rádio Chanel traz Ida Sonora.
O 2° Capítulo - Parte II da Novela de Idas: do Imaginário e da Realidade de Chico Américo Dourado, Daniel Volatinero e Ridarco. Trilha Sonora: Thiago Magnos - Música: Histeria
ULTRAÉDEN (2014)
A Neopardas Cia.
de Artes estreia a performance audiovisual “Ultraéden” no Centro de Formação
Cultural Cidade Tiradentes. Concebido a partir das pesquisas do grupo nos
campos do imaginário e da psicologia profunda, essa obra marca a vinda à
público de uma teorização iniciada entre 1997 e 2003, por Thiago
Magnos, pesquisador e diretor da companhia.
Thiago
desenvolveu um modelo de imaginário e um sistema de exploração deste. Sua
proposta é construir um mapa do imaginário por meio de incursões chamadas IDAs,
as quais define como “deslocamentos da consciência no imaginário”. Uma
perspectiva científica registrada e testada por meio de diversas linguagens
artísticas. Ao invés de escrever um ensaio ou um relatório sobre as
experiências com esse modelo e esse sistema, a Neopardas Cia. de Artes produz
arte e outras formas de cultura. Ultraéden é um dos “produtos” desses
experimentos.
O espetáculo é
classificado pelo grupo como “performance audiovisual” porque nele acontece a
IDA, ou seja, o elenco vivencia o “deslocamento da consciência no imaginário”,
expressando-o por meio do movimento/dança, nesse sentido é performático. Além
disso, todo o processo é registrado por câmeras cujas imagens servirão de “mapa
do imaginário”.
A trilha,
composta e executada ao vivo por Thiago Magnos, também é fruto dessas
incursões. O som saído de um teclado sintetizador serve de “nave” para a viagem
dos performers em cena.
Constituído por
10 atos cujas imagens, retiradas do imaginário, são manifestadas pelo
movimento, pela expressão e pelo som, o espetáculo torna-se essa viagem entre
símbolos e signos e nos deparamos com arquétipos primordiais como o herói e a
anciã. O Nada é o terreno em que eclode violentamente a Árvore da Existência.
Ela é o início da construção de um mundo chamado Ultraéden. Um quebra-cabeça
cujas peças são as imagens, símbolos e mitos colhidos do imaginário e
registrados pelo corpo e pelas câmeras.
Feira D’ArtêA feira cubo-brasileira de arte e ciência de uma indústria pós-moderna. O mercado cubo-brasileiro pós-industrial.
A Neopardas Cia. de Artes criou a Cena Artêsta. Trata-se de um movimento cultural cubo-brasileiro e funciona em torno da Feira D’Artê que é o mercado de uma indústria pós-moderna.
A Feira D’Artê foi concebida a partir de uma proposta pós-moderna e tem seu pilar na pós-indústria o, além dos conceitos que lhe servem de alicerce, como o Conceito Ida e a Dimensão Contextual.
A Feira D’Artê está organizada em barracas, cada uma pertencendo a uma categoria diferente, todas vendendo seus produtos em Artê, que é a moeda da Cena Artêsta e que circula na Feira. O Real, na barraca de câmbio, se troca por Artê – uma nota promissória legalmente registrada – e o Artê é trocado por produtos disponíveis nas barracas.
O Artê é a moeda e A Artê é o produto, sendo que 1 Artê equivale a 3 Idas de três minutos, feitas consecutivamente, com a mesma referência. E a A Artê é o produto da definição artêsta, ou seja, produzido utilizando o Conceito Ida.
Resumidamente, a Feira D’Artê é composta por um processo de “imersão de imagens” (Conceito Ida), a partir das quais se criam produtos e personagens e nas barracas e espaços da feira se comercializam os produtos artêstas (A Artê), com dinheiro artêsta (O Artê).
Tudo isso dentro da Dimensão Contextual, que consiste, conforme já amplamente explicado, em um método de criação e interação entre personagens oriundos do imaginário, sendo os responsáveis pelas barracas personagens da feira criados através do Conceito Ida e materializados na Dimensão Contextual, que acontece dentro da Feira D’Artê.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
que essa feira? Necessidade e resolução.
A necessidade é que há um tipo de pessoas querendo consumir arte, porém buscando algo fora do padrão de vida estadunidense, que tenha qualidade em termos estéticos, excelência em termos de infraestrutura e eficiência organizacional, além de encontrar experiências que satisfaçam espiritualmente, ou seja, um lugar onde seja possível construir relacionamentos significativos. Logo, é uma resolução para uma demanda atual, porque a feira se propõe cumprir com cada um desses aspectos.
Ficha Técnica:
Diretor-Geral - Javier Morejón
A Neopardas Cia. de Artes criou a Cena Artêsta. Trata-se de um movimento cultural cubo-brasileiro e funciona em torno da Feira D’Artê que é o mercado de uma indústria pós-moderna.
A Feira D’Artê foi concebida a partir de uma proposta pós-moderna e tem seu pilar na pós-indústria o, além dos conceitos que lhe servem de alicerce, como o Conceito Ida e a Dimensão Contextual.
A Feira D’Artê está organizada em barracas, cada uma pertencendo a uma categoria diferente, todas vendendo seus produtos em Artê, que é a moeda da Cena Artêsta e que circula na Feira. O Real, na barraca de câmbio, se troca por Artê – uma nota promissória legalmente registrada – e o Artê é trocado por produtos disponíveis nas barracas.
O Artê é a moeda e A Artê é o produto, sendo que 1 Artê equivale a 3 Idas de três minutos, feitas consecutivamente, com a mesma referência. E a A Artê é o produto da definição artêsta, ou seja, produzido utilizando o Conceito Ida.
Resumidamente, a Feira D’Artê é composta por um processo de “imersão de imagens” (Conceito Ida), a partir das quais se criam produtos e personagens e nas barracas e espaços da feira se comercializam os produtos artêstas (A Artê), com dinheiro artêsta (O Artê).
Tudo isso dentro da Dimensão Contextual, que consiste, conforme já amplamente explicado, em um método de criação e interação entre personagens oriundos do imaginário, sendo os responsáveis pelas barracas personagens da feira criados através do Conceito Ida e materializados na Dimensão Contextual, que acontece dentro da Feira D’Artê.
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que essa feira? Necessidade e resolução.
A necessidade é que há um tipo de pessoas querendo consumir arte, porém buscando algo fora do padrão de vida estadunidense, que tenha qualidade em termos estéticos, excelência em termos de infraestrutura e eficiência organizacional, além de encontrar experiências que satisfaçam espiritualmente, ou seja, um lugar onde seja possível construir relacionamentos significativos. Logo, é uma resolução para uma demanda atual, porque a feira se propõe cumprir com cada um desses aspectos.
Ficha Técnica:
Diretor-Geral - Javier Morejón
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